SHORT STATMENT

I am a French-Tunisian artist, born in France in 1986. After graduating from the Berlin School of Fine Arts in 2012, I stayed in Berlin and have been working as a visual artist between Berlin and Tunis since 2018.

My work is strongly influenced by a minimal aesthetic and the poetry of simple forms. Between 2014 and 2019, my research focused on the possibilities of spatializing these forms and their graphic potential in conjunction with the body in the context of performative installations in dialogue with architecture. To this end, I used materials such as tape, chalk, or thread with which I reconfigured the exhibition spaces and created abstract landscapes.

The theme of urban and natural landscape emerges in my work from 2019, leading the viewer to reflect on the current transformation of our environment, our cartography, and our personal and everyday landscape.

“If the landscape is a scenography or a picture in which our culture is expressed, we can also think that the landscape is a veil that can hide the world of other cultures from us or that can, on the contrary, show us the point of contact between our culture and the others. To look at the landscape then means to look for this border and to stop on the threshold of our knowledge: it becomes a way of looking beyond ourselves, of trying to see or glimpse what is behind the painting, behind the scenography, what we never wanted to know.” (Antonioni. Character landscape, by Sandro Bernardi,
2006)

My artistic practice revolves around the desire to create two-dimensional or three-dimensional images in which the concepts of place (topos) in relation to the created space (imaginary) and the presence of the body (the spectator or mine) propose an abstract and sensitive approach to fiction. A fiction of the created space, a landscape of graphic elements, and simple materials, in which the perception of the place/object is transformed. Wall, floor, rock, forest, and objects become carriers of a visual intervention that invites the viewer to concentrate the senses on the visible and the sensible, created by the tension between the concrete and the abstract.

For its purposes, I use different media such as video, photography, drawing, performative installation, or site-specific installation. I use abstract language that emphasizes forms and the boundaries between material and space, and I try to make the invisible visible. In doing so, I work on the one hand with the concept of reduction, the reduction to one material, one form, one color, one composition, and one theme, and on the other hand with the concept of the boundary.

“The boundary is not where something ends, but, as the Greeks had observed, the one from which something begins to be”. (“Oeuvre et lieu”, Anne Marie Charbonneaux and Nobert Hillaire, 2002)

This border, which defines the space or the relationship between two elements, between inside and outside, between the familiar and the foreign, and between the real and the imaginary, is the axis of reflection around which my work develops.

Elma Riza

Je suis une artiste franco-tunisienne, née en 1986 en France. Après avoir obtenu mon diplôme de l’école des beaux-arts de Berlin en 2012, je suis restée à Berlin et je travaille comme artiste visuelle entre Berlin et Tunis depuis 2018.

Mon travail est fortement marqué par une esthétique minimale et la poésie de formes simples.

Entre 2014 et 2019, ma recherche s’est concentrée sur les possibilités de spatialisation de ces formes et de leur potentiel graphique en lien avec le corps dans le cadre d’installations performatives, en dialogue avec l’architecture. Pour ce faire, j’ai utilisé des matériaux tels que le ruban adhésif, la craie ou le fil pour redessiner les espaces d’exposition et créer des paysages abstraits.

Le thème du paysage urbain et naturel émerge dans mon travail à partir de 2019 et amène le spectateur à réfléchir sur la transformation actuelle de notre environnement, de notre cartographie et de notre paysage personnel et quotidien.

« Si le paysage est une scénographie ou un tableau dans lequel s’exprime notre culture, nous pouvons aussi penser que le paysage est un voile qui peut nous cacher le monde des autres cultures ou qui peut au contraire nous montrer le point de contact entre notre culture et les autres. Regarder le paysage signifie alors chercher cette frontière et s’arrêter sur le seuil de notre savoir : cela devient une manière de regarder au-delà de soi-même, de chercher à voir ou entrevoir ce qui est derrière le tableau, derrière la scénographie, ce que nous n’avons jamais voulu connaître. » (Antonioni. Personnage paysage, de Sandro Bernardi, 2006)

Ma pratique artistique s’articule autour du désir de créer des images bidimensionnelles ou tridimensionnelles dans lesquelles les notions de lieu (topos) en relation avec l’espace créé (imaginaire) et la présence du corps (du spectateur ou du mien) proposent une approche abstraite et sensible de la fiction. Une fiction de l’espace créé, un paysage fait d’éléments graphiques, de matériaux simples, dans lequel la perception du lieu/objet est transformée. Le mur, le sol, la roche, la forêt, les objets deviennent les supports d’une intervention visuelle qui invite le spectateur à une concentration des sens sur le visible et le sensible, créée par la tension entre le concret et l’abstrait. Pour celà, j’utilise différents médias comme la vidéo, la photographie, le dessin, l’installation performative ou l’installation spécifique au lieu.

J’utilise un langage abstrait qui met l’accent sur les formes et les limites entre le matériau et l’espace, et j’essaie de rendre visible l’invisible. Pour ce faire, je travaille d’une part avec la notion de réduction, la réduction à un matériau, une forme, une couleur, une composition et une thématique, et d’autre part avec la notion de limite.

“La limite n’est pas là où quelque chose s’arrête, mais, comme les Grecs l’avaient observé, celle à partir de laquelle quelque chose commence à être.” (“Oeuvre et lieu”, Anne Marie Charbonneaux et Nobert Hillaire, 2002)

Cette frontière, qui définit l’espace ou la relation entre deux éléments, entre l’intérieur et l’extérieur, entre le familier et l’étranger, entre le réel et l’imaginaire, est l’axe de réflexion autour duquel se développe mon travail.

Elma Riza

Rencontre avec Les Débutantes _ Interview 2019

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